小手

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以下是我最近常聽的音樂--（按下play，可連播七首）



從流行樂到跨界到古典樂，似乎是隨著年齡的轉換
開始聽起了小提琴弓與絃的彼此拉扯
鋼琴家與琴鍵的互相打擊

從昏昏欲睡到潸然落淚，或與……也或許……


筆劃之於旋律對我的感染力，逐年消沉

難怪老一輩人說要繼續唸書，要趁黃金時期尚未消失前進行
否則記憶力、體力和腦容量是時不我與啊～

過了為賦新詞強說愁的年齡，道家、佛家、儒家不斷的洗腦
像是忘了什麼是真理？什麼是單純？
每個學派都不斷的鼓吹自己、詆毀他人

何謂多元？何謂後現代？何謂兼容並蓄？

「教育無他，為愛與榜樣而已」這句話，貼在我的電腦上至少有一個多月

但，我還有愛嗎？　

整個反社會人格一直蠢蠢欲動－－我能體諒的，卻不能與道德並存


現代的教育只剩下背多分，擁有才藝的孩子能夠在分數主意下存活嗎？

那些教改政策讓書包從一公斤到八公斤

什麼是快樂學習？什麼是快樂？

大抵是手持麥噹噹、痴肥的寫著一百分的考卷吧

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忘了介紹上述影片

小提琴家：József Lendvay 約瑟夫．藍斐 -- 吉普賽提琴狂人
演奏曲目：Csárdás de Vittorio Monti 維托理奧‧蒙蒂（Vittorio Monti 1868-1922) ：查爾達斯舞曲

　　民俗音樂一向都是激發創作者靈感的源頭。早從十五世紀開始，音樂家們就經常在匈牙利音樂中找尋靈感、借用題材。到了十八世紀以後，包括海頓、舒伯特、貝多芬等人，更是不斷以匈牙利風格寫出一首又一首的知名樂曲。而作曲家李斯特所寫的匈牙利狂想曲以及布拉姆斯的匈牙利舞曲等，更是直接從曲名上就表達了他們對於匈牙利音樂的敬意。事實上，他們當時所理解的匈牙利音樂，在今日世界音樂的定義中，是屬於匈牙利吉普賽一支的樂種。這些在川斯凡尼亞地區遊蕩、靠表演雜技和演奏為主的吉普賽人，對音樂擁有高度的熱情，在他們演奏樂團中，小提琴則是最主要的樂器。古典音樂院出身的小提琴家藍斐，在許多我們耳熟能詳的音樂中找到了吉普賽音樂的殘響，藉由吉普賽風格的編曲，將這些原本可能很少被人聯想到音樂演奏得充滿了吉普賽式的熱情。

Csardas 是在匈牙利地區流傳的吉普塞舞曲，它採用兩拍的節，在樂曲結構上由兩部分成。第一部分叫「拉紹」 Lassau，速度緩慢而富於歌唱性；第二部分叫「弗裡斯」friss，速度迅急，常用切分節，氣氛熱烈狂放。

本曲即以這一舞曲的典型特點寫成。樂曲一開始先呈示出充滿激情的引子，然後奏出深沉而略含憂愁的主題，並由這一主題組成了查爾達斯舞曲特有的「拉紹」段落。在這一小調色彩的抒情旋律發展之後，又出現另一支流暢而華麗的小調旋律。這兩支旋律都具有鮮明的匈牙利及吉普賽音樂的特點。接著，樂曲轉入查爾達什舞曲快速而活潑的「弗裡斯」段落，形成歡快而奔放的氣氛。這段舞曲音樂越來越熱烈，由十六分音符組成的樂句頻繁出現，使樂曲趨向高潮。接著，音樂突然平靜下來，緩緩奏出柔和而委婉的歌唱性主題旋律。這一純樸甜美的旋律經過小提琴泛音再現，形成一種幽谷回聲的動人效果。樂曲再現十六分音符組成的樂句，並用切分節奏的處理，將樂曲推向熱烈的高潮後結束全曲。

József Lendvay，生於匈牙利布達佩斯（Budapest, Hungary）的音樂世家，父親也是匈牙利有名的小提琴家，József從小接受嚴格的古典音樂教育訓練，早在他五歲時，就已認識北市交音樂總監李格悌，李格悌回憶說：「藍斐小時候曾經隨我學了大約四年左右的小提琴，當年第一次見到五歲的藍斐，非常驚訝於小小年紀的他，竟已能一派輕鬆、眉頭不皺一下地快速演奏許多技巧艱難的吉普賽民謠。」，七歲即拿到生平第一座小提琴大賽首獎，畢業於巴爾托克音樂院（Bela Bartok Conservatory）與李斯特音樂院（Franz Liszt Academy of Music），師承小提琴家米可拉斯（Miklós Szenthelyi）和美國的小提琴大師格羅黎奇（Ruggero Ricci），手握1777年義大利製琴大師喬凡尼．泰斯托雷所製名琴，得獎紀錄十分驚人。

　　專輯中（When Classic Meets Gypsy），除了像薩拉沙泰的流浪者之歌、查爾達斯舞曲、匈牙利舞曲之類原本就帶有匈牙利色彩的作品之外，藍斐也改編了俄國民謠「莫斯科之夜」、柴可夫斯基弦 樂小夜曲中的圓舞曲、四季中的「秋」、皮亞佐拉的自由探戈、克萊斯勒的美麗的蘿絲瑪琳、帕格尼尼的第二十四號奇想曲、流行歌曲「Those were the days」等不帶吉普賽音樂色彩、但在改編後卻讓人驚艷於吉普賽靈感的作品，而藍斐超技演奏在片中則扮演著煙火般的效果，不時照亮這些編曲，讓它們顯得多 彩多姿、風格獨特。


【資料來源】索尼唱片 Sony

【音樂試聽】József Lendvay . 玩


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鋼琴　家：Glenn Gould 顧爾德（1932 ～ 1982） -- 音樂怪傑
演奏曲目：J.S.Bach: Goldberg Variations, BWV988（巴哈：郭德堡變奏曲）
1742年 為雙層鍵盤大鍵琴所做，由一段曲調（Aria）與數段變奏構成之鍵盤練習曲
1981年 錄製

　　這首曲子原來是巴哈寫給他的學生郭德堡 （J.G.Goldberg,1727～1756）的作品，相傳當年郭德堡為一位擔任俄羅斯大使的凱薩林伯爵（Hermann Karl von Kaiserling／Keyserlingk？）工作，因為公爵為失眠所苦，只要一失眠，就要郭德堡為他彈奏大鍵琴。因此，巴哈便為他的弟子寫了這首變奏曲，不知此伯爵感想如何，但知道他送給巴哈一個裝滿金幣的杯子。

　　《郭德堡變奏曲》這首曲子由一開始的「曲調」（ Aria） 為主題，被《沈默的羔羊》、《英倫情人》、《人魔》、《想飛的鋼琴少年》、《跳躍吧！時空少女》等電影大幅使用，發展出三十段風格不同的變奏，最後又以一開始的主題結尾。其中每一段變奏，都有不同的風格，並非如許多變奏曲以高音部的旋律變奏建構，而且許多都是有多條旋律線同時進行的 「複音音樂」，有些是兩條旋律、有些是三條，甚至更多，讓低音部分反覆被應用，高音則以各種不同的旋律變化做和聲上的呼應。巴哈這首作品非常理性，原形曲調以32小節構成，並以32個基礎低音做為骨幹。全部32個段落更分成前後16段兩大部分，扣去頭、尾重複的原形曲調，中間30段變奏，除最終段變奏外，每逢3的倍數段落即以卡農（Canon）的形式寫成，而每段卡農的音程又各差一度。舉例而言，在第三段變奏中兩個聲部都從同一音開始，是為「同度卡農」，到了第六段變奏，第二聲部開始之音較第一部高出兩度，為「二度卡農」，尋此規例，三十段變奏中的最後一段卡農，便是「九度卡農」。整部作品的結構，就如同幾何做圖般的精確。

各種CD版本中，最有名的要算是顧爾德 （Glenn Gould）的版本了。除了1955年與1981年速度差異極大的詮釋方式外，更奇特的在於顧爾德他的個人習慣－－由於他時常忍不住在演奏時，隨著哼唱，而且所哼的有時是與旋律完全不同，出自他腦中的旋律，因此錄音時常讓錄音師傷透腦筋。而他演奏時的怪異行徑，例如：姿勢駝背、椅子高度必須符合他的要求、搖晃身體，渾然忘我……， 都令人歎為觀止。在1955年六月的某一週，紐約東30街的一座老教堂展開了錄音工程。6月接近了夏季，神經質的顧爾德卻身穿毛呢大衣，帶著樂譜、一大堆毛巾、五瓶顏色都不一樣的藥丸、高纖餅乾和脫脂牛奶，創下了錄音史的一頁傳奇。

　　顧爾德對音樂作品的詮釋也非常特別，彈奏時，鋼琴的 articulation 特別明顯，使得聽起來效果格外輕巧，有大鍵琴的效果；而且速度的快慢，以及反覆記號等也不完全照巴哈的指示，別人彈得快的，他彈得很慢、而別人慢的，他又超快……因此聽說，正統學鋼琴者對他的詮釋極不以為然。另一個經典的詮釋是出自杜蕾克（Rosalyn Tureck），她的演出中規中矩，完全依照巴哈樂譜中的速度及反覆指示，因此她的演出全長幾乎都超過 80分鍾，與顧爾德 1955年版的 40幾分鍾相差將近一倍時間！

顧爾德23歲成名獲得兩座葛萊美獎，選擇在32歲時退出音樂會舞台，從此將表演重心轉向錄音，不公開演出，獨排眾議地認為只有錄音才是最為純潔無暇的演奏。去世前不久，顧爾德更打破自己不重複錄製相同曲目的慣例，重錄該曲，呈現了跟作品曲調頭尾呼應的巧合，中間還插進自己鍾愛的鋼琴因為 rebuilding 時沒弄好，變成一台陌生的琴，等於是痛失愛琴一樣, 於是只好棄史坦威而就 Yamaha 。

【資料來源】http://www.iis.sinica.edu.tw/~jhwang/music/bach_gold_var.html
自由時報 http://www.libertytimes.com.tw/2005/new/sep/18/life/art-1.htm
郭德堡變奏曲－巴哈幾何般的創作魔術 http://www.newtaiwan.com.tw/bulletinview.jsp?bulletinid=9380